"風吹き抜ける"
GALLERY TAGA 2 / Tokyo
9 Apr. 2026 – 2 May 2026
個別性を越えて現れる事象に関心を持つ澁木智宏。本展では、人間をひとつの固定された存在ではなく外から運ばれてきたものが集まった「吹き溜まり」であり、同時にそれらを他者へと運んでいく「風」でもあると捉え空間を構成します。ギャラリー２階にはインスタレーション、またその断片を標本化したフェルト作品を1階に展開し、個々の存在がひとつの流れの中に立ち現れるものとしての可能性を提示します。
SHIBUKI Tomohiro is interested in phenomena that manifest beyond the boundaries of individuality. In this exhibition, he constructs a space based on the perspective that humans are not fixed entities, but are “drifts” where elements carried from the outside gather, as well as the “wind” that carries those elements to others. By presenting an installation on the second floor of the gallery and felt works that serve as specimens of its fragments on the first, he suggests the potential of individual existence as something that emerges within a single flow.
"BLOW IN | 内に吹き込む"
Know Gallery / Sapporo
14 Feb. 2026 – 9 Mar. 2026
思想や出来事、他者の存在は、 意図とは無関係に、私たちの内へと吹き込んでくる。 繊維素材を用い、 見えない思考や感覚の流れを、 物と空間の振る舞いとして立ち上げる。 吹き、吹かれ、やがて吹き溜まるもの。 それらは決して外部のものではなく、 私たちを通り抜けながら折り重なり、 一つの風景を形づくっている。 本展は、その重なりのなかに立ち現れる自己のあり方を、 静かに見つめるための試みである。
Ideas, events, and the presence of others flow into us regardless of our intentions. Using fiber-based materials, invisible currents of thought and sensation are brought into being through the behavior of objects and space.
Things that blow, are blown, and eventually settle. They are never truly external to us; passing through us, they accumulate and overlap, forming a landscape. This exhibition is an attempt to quietly contemplate the ways in which the self emerges within these layers of accumulation.
"Ambiguous wraps - 曖昧な包み -"
SEIBU SHIBUYA art gallery / Tokyo
11 Apr. 2025 – 6 May 2025
個々に認識されるものたちを、「等しくぼかす」「共通項を抽出する」といった方法によって、一体性や連続性の観点から捉え直す作品を制作する澁木智宏。本展では、商品パッケージや衣服など、本来は個別性を主張する「包み」を、さらに等しくフェルトで覆うことで制作した立体作品や衣装作品を展示する。覆う行為によって差異や属性をいったん静めることで、個別の対象を超えて広がる連なりや関係性に目を向ける契機を生み出す。
Tomohiro Shibuki creates works that reconsider individually perceived objects from the perspectives of unity and continuity through methods such as “equally blurring distinctions” and “extracting commonalities.” In this exhibition, he presents sculptural and garment-based works created by uniformly covering packages and clothing—objects that ordinarily assert their individuality—with felt. By temporarily quieting their differences and attributes through the act of covering, the works create an opportunity to perceive the connections and relationships that extend beyond individual objects.
Gallery Fringe / Saitama / Japan
14 Jul. 2024 – 28 Jul. 2024
自らを顧み行為を積極的に行えるきっかけ作りができないか。
本展示会の中心的な作品に、一枚の布を通して行われるゲームであり、コミュニケーションツールの作品があります。遊びには、現実の事柄を仮に置き換えて、シミュレーションをする側面があります。 本作品においても、共に目的を達成し喜んだ体験(成功体験)を得ることで、 現実世界に対してもポジティブに行動ができるかもしれません。
触れる布と人の小さな機微に意識を向けること。相手の動き調子に合わせてバランスをとること。思い通りにならない状況を楽しむこと。共に同じ体験をすること。
本展示会では、遊ぶことのできる布や立体作品、 ワークショップの記録など、複数の要素で構成しています。 物質主義的なゴールではなく、 精神性を高める遊びの形を模索しています。
個展「ここにあるとて」
Gallery full ⇔ empty/ Tokyo / Japan
24 Feb. 2024 – 10 Mar. 2024
澁木智宏は、対象物に内在する共通項を捉え、個別性を越えた事象の表現を追求してきました。本展では、様々なオブジェクトがギャラリー空間に配置され、それを俯瞰 するように空間の建築模型が置かれます。私たちはそれらの関係性を眺めているうちに、ある次元に導かれていることに気付き、その次元の中であるないを繰り返すこ とで我々が抱える不均衡を辿ることになります。不均衡の重心の所在とは、一体どこなのでしょうか。 細分化されたあらゆるモノが取り巻くこの環境で、私たちをどう世界と向き合っているでしょうか。澁木智宏は、あらゆる個々が発する記号を捉え、様々な方法によって 個別性を越えて繋がる側面に目を向けます。そうして個がぼやけた輪郭は、内的なものによって認識され、ひとつなぎの風景として私た ちに届くことでしょう。(代田橋アートコモンズ)
「またはその一瞬」
[ART BOX]
JR TOWER the first floor east concourse / Sapporo Station
2018.6.1 - 8.31
This is textile which solidified in one year that author lived in.
We are made based on receipt for one year when we obtained in daily life.
Own secretage made by hand is to stare at self and is what we ask about self.
As for the work, memory that there was there at the moment became thing and appeared and solidified as accumulation body.
We forget and focus on thing not to be usually conscious of of spider,
It is act to pick them up with consciousness, and to give up in the future.
[1st]
Gallery Pocke／Tokyo
2016.12.14 - 19
[2nd]
Clark Gallery+SHIFT／Sapporo
2017.1.5 - 31
Tomohiro Shibuki, an artist who is mainly creates artworks by needle wool felting, spreading his activity at home and abroad, will be held his solo exhibition “Segment” at a space Pocke from 14th to 19th December 2016, and at Clark Gallery + SHIFT in his hometown Hokkaido from 5th to 31th January 2017.
In this exhibition, he will show his “ici” series of wool stone that he continued to make as his lifework. The gap between visual and tactile like hard and soft, heavy and light, makes the people smile, and turn our eyes towards the existence of the stone that is always around us like the air.
The stone, which is a piece of earth, exists in the big time flow that is immeasurable for us. In the gallery space, a rock garden made with wool will also appear. We have a culture that used stones to express a great view of nature in Japan. Feel familiar with how to capture things in the base of Japanese spirit like likening one thing to another to love.
Design Harbour 2016 Hong Kong
Lanson Place Hotel／Hong Kong
2016.3.22 - 27
Design Harbour aims to add a new flavor to Art Basel, Asia’s main contemporary art fair. In its carefully curated exhibition “The Best of East and West”, DH presents 12 international leading edge designers and prestigious design brands and showcases unique and limited edition pieces.
